From Routes to Crown: Een doordenker over het leven-vieren

door Iwan Brave

  

Choreograaf Gianni Grot is al anderhalve maand weer op Surinaamse bodem. Ter bekroning van de opofferingen van zijn slavenvoorouders werkt hij aan zijn tweede theatervoorstelling. From Routes to Crown gaat op 1 augustus in première in On Stage. “Ik maak gebruik van moderne tools om jongeren naar binnen te krijgen.”

Gianni Grot

Bij zijn vorige bezoek in Suriname had Gianni Grot ineens de drang naar plantages te gaan. Hij voelde iets 'zwaar en zweverigs' en kreeg de ingeving iets te willen doen over slavernij. "In mijn dikke geschiedenisboek van de middelbare waren maar drie bladzijden hieraan gewijd. Terwijl  het een grote zwarte pagina is uit onze wereldgeschiedenis", vertelt hij in On Stage. Hij ging zelf op onderzoek uit. "Ik heb een voorstelling proberen te maken waarbij ik al mijn gevoelens die ik heb gehad bij het onderzoek op toneel  vertolk en uitbeeld."

Zichtbaar

Grot, nog maar 24 jaar is hij, noemt zich "zelfbenoemd gepensioneerd" danser, die choreograaf en artistiek leider werd en algemeen directeur van zijn eigen My Art Entertainment. Geboren in Amsterdam uit Surinaamse ouders, begon hij al op zijn zestiende als semiprof te dansen. In Londen studeerde hij Drama and Creative writing. Toen zat hij ook in een gezelschap. "Dat heeft echt de theaterwereld voor me opengemaakt", zegt hij. "Ik heb meerdere abstracties leren kennen", vertelt hij. Na zijn studie was hij drie maanden volgeboekt voor commerciële jobs voor een van de grootste televisieprogramma's in Barcelona.

Terug in Nederland besloot in 2011 de Nederlandse versie van So You Think You Can Dance (SYTYCD) als etalage te gebruiken. "Dan word je ineens zichtbaar, mensen herkennen je." Hij strandde weliswaar in de vijfde liveshow, maar kwam ver genoeg te mogen deelnemen aan de SYTYCD-theatertour door Nederland. Tijdens deze theatertour kreeg hij zijn 'moment van helderheid'. "Ik zat toen in de tribune naast de lichtoperators en besefte: aan deze kant van het toneel hoor ik te staan. Ik zag dingen die ik anders zou hebben gedaan." De uitvoerder besloot creator te worden.

Gianni Grot met zijn opvoering Aces tijdens het Masked Ball van Torarica in december 2012. 

Aces

Het geld dat hij verdiende als ensembledanser tijdens de SYTYCD-theatertour stak hij in zijn eerste productie Aces - die ook naar Suriname bracht - als 'boost' voor zijn carrière als choreograaf. Met succes. Als 'cultureel ondernemer' en theatermaker is hij succesvol. Om de kas extra te spekken doet hij zeer selectief commercieel werk. Bijvoorbeeld gastoptredens voor populaire televisieprogramma's, maar ook voor commercials zoals voor Nike en Foot Locker. Als sociaal ondernemer doet hij veel workshops met jongeren. Zoals vorig jaar voor de dove en slechthorende kinderen van de Kennedy Stichting, waarbij zij door middel van trillingen muziek konden 'horen'. Dat zou hij graag over willen doen. "Vooral vanwege de dankbaarheid die de kinderen daarna gaven was ongelooflijk; dat had ik niet verwacht."

Wijzer geworden

Voor zijn onderzoek naar het slavernijverleden las Grot veel boeken, waaronder twee van Cynthia McLeod en over 'Black Hollywood'. Bekeek documentaires en films, sprak veel mensen en was vooral geïnteresseerd in hun meningen. Nu iets wijzer geworden zegt hij: "Ik wist niet dat de Afrikanen hun broeders en zusters hadden verkocht. Mijn perceptie van slavernij was: blanken gingen slaven halen, bracht ze naar kolonies, lieten ze werken en buitten ze uit. Maar het is meer dan dat. Het is meer ontstaan uit kapitalisme. Er werden nieuwe landen ontdekt waar blanken niet konden werken in de hitte en zij brachten slaven naar die nieuwe wereld om te werken.

Slavenarbeid kost niets en was al van alle tijden. Wat een hele kwalijke zaak is, is om toen te denken dat zwarte personen - mijn voorouders - geen mensen waren en ze als zodanig gaan behandelen. Mensen ophangen aan hun ribben - zelfs een dier behandel je niet zo. En doen alsof jij in de positie bent gesteld door God om iemand anders zijn vrijheid en leven weg te nemen, dat zijn wel dingen die mij hebben geraakt tijdens mijn onderzoek."

"Persoonlijk denk ik niet dat slavernij ligt aan de blanke mens. I blame humanity. De mens is van aard egoïstisch. Sommigen waren gewoon gek en wreed. Maar anderen gingen de politiek van verdeel en heers spelen. Als slaven hier in opstand zouden komen, dan hadden de slavenhouders als minderheid een groot probleem. Daar waren ze zich van bewust. Daarom gingen ze mensen dom houden, een complex aanpraten en mentaal martelen waardoor het zo lang heeft kunnen plaatsvinden. Van het begin tot het eind was het nasty; zelfs nu nog is er veel racisme."

Al zijn gevoelens giet hij in een voorstelling, die ook jongeren moet aantrekken. From Routes to Crown is een interdisciplinaire 'montagevoorstelling' van spoken word, breakdancers, balletdansers, moderne danseressen, hiphopdansers. Met scènes over hedendaagse belevingen en uit de slavernijtijd. “Maar ik wil dat mensen zelf eruit halen wat ze erin zien. Het is meer een erkenning van wat is gebeurd en van hoe ik de maatschappij reflecteer." Grot benadrukt dat het beslist geen jongerenvoorstelling is. "Ik maak gebruik van moderne tools om jongeren naar binnen te krijgen. Maar het is nog altijd een volwassen onderwerp; waarbij je je intellect moet gebruiken."

Bekroning

From Routes to Crown, een coproductie met Helen Kamperveen (haar laatste) en Ann Hermelijn, is een synergie van Surinaamse en Nederlandse cast. Vier dansers en een spoken word-artiest van overzee en drie dansers en drie acteurs van hier. De acteurs zijn van On Stage. De titel impliceert een reis naar bekroning; een scene heet ook 'The journey'. Maar routes spreek je ook uit als roots en crown is de bovenste top van een boom. De hedendaagse generaties als kruin in volle bloei dankzij hun roots. "Daarbij wordt duidelijk gemaakt dat onze voorouders hebben geleden en gevochten zodat wij de kroon kunnen dragen en het leven moeten vieren. Zodat hun efforts niet voor niets zijn geweest. Ik wil bereiken dat mensen na de voorstelling blijven doordenken en nadenken. Mijn doel zal niet geslaagd zijn als mensen alleen denken: o, leuke voorstelling. Dat zou jammer zijn.´

[uit de Ware Tijd, 31/07/2013]

Foto © Jaiwey Nuij

Slavernij abstract poëtisch neergezet

door Tascha Samuel

De slavernij is zo langzamerhand een uitgekauwd onderwerp. Maar indien goed overdacht en met voldoende creativiteit benaderd, kan het verfrissend gepresenteerd worden. De makers van From Roots To Crown, Gianni Grot (choreografie) en Helen Kamperveen en Ann Hermelijn (productie) hebben laten zien dat het anders kan. Het woord voorstelling dekt de lading nauwelijks. Het is een belevenis. Via moderne dans, klassiek en hiphop op hoogstaand niveau, worden bezoekers naar het puntje van hun stoel gedreven. Het resultaat is dat je je waant in een rollercoaster, waar dans, muziek en spoken word samenvloeien tot één geheel.

Abstract

 

Aisa Winter

De indringende pianomuziek waarop de lichamen synchroon en krachtig, op het acrobatische af bewegen, grijpt de aandacht vast als de wortels van een boom. De spanning wordt gedurende de avond langzaam opgebouwd. Spoken word, in overwegend Engels, door Daniel Kolf, Aisa Winter en Renate Galdey, is een prachtige aanvulling en gaf body aan het vrij abstracte stuk. De beeldspraak is fenomenaal, poëtisch schoon, scherp en confronterend.

Klaagzang

De volgende scène beeldt het harde leven uit op de plantage. De naakte bovenlijven, knikkende knieën die de zware last dragen, soms van dode lichamen in samenspel met de zang en spoken word hebben veel meer weg van een jeremiërend klaaggezang. Deze worden vervolgd met de gluiperige, begerige blik van de plantagemeester. Zijn grijpende handen beelden macht uit, die hij meent te hebben.

Indringer

De aangrijpende mimiek, terwijl een slavin haar eer probeert te bewaren, is bloedstollend. Vol agressie, wreed en ondanks haar verzet is ze niet opgewassen tegen de smerige indringer. Bijzonder was het contrast van de blanke meesteres die haar blik laat vallen op het donkere gespierde lichaam van een slaaf. De mimiek is daar een stuk sierlijker en geeft meer het gevoel van verleiding en genot van de daad. Maar dat de slaaf zich daar uiteindelijk onprettig bij voelt, wordt toch duidelijk.

Mensenrechtenstrijd

De stille schreeuw van de slaven die in eeuwen niet gehoord is. De pijn en mensonterende wreedheid waarvoor de wereld haar ogen gesloten heeft, wordt opgeroepen als de dansers middels mimiek een stille schreeuw geven.

En dan de vrijheid. Vrijheid om te zijn en om te doen. Maar wat heeft vrijheid gebracht? Geen acceptatie van het eigene. Onzeker over je kroes ede, dat haar dat niet meegaat met de zwaartekracht. Maar we zijn wie we zijn. Dwars door alles heen gaan we door.

[uit de Ware Tijd, 03/08/2013]

Theatershow Exhibit B over slavernijverleden en moderne slavernij

Rapper Gikkels schittert momenteel in de emotionele voorstelling Exhibit B, die gaat over hedendaagse slavernij. De Amsterdamse rapper/acteur kwam samen met de Zuid-Afrikaanse regisseur Brett Bailey naar de FunX studio om te vertellen over de link met slavernij en hoe het komt dat mensen huilend weglopen tijdens de show. Exhibit B vertelt meerdere verhalen die bij verschillende gezichten horen. Gikkels zegt dat het heel heftig is voor bezoekers omdat ze geraakt worden door de waarheid die ze niet wisten. ‘De één knapt bij mij en de ander staat stil en reflecteert. (..) Op school krijg je veel te lezen over de nette Gouden Eeuw, maar in de tentoonstelling zie je dat Nederlanders barbaren waren.’ Regisseur Brett Bailey vertelt dat hij mensen bewust wil maken van de slavernij. ‘De slavernij vond niet alleen plaats in Nederland, maar wereldwijd. Het is simpel om zoiets weg te duwen, maar het was op een immense schaal.’ Hij vertelt dat het Afrika heeft kapotgemaakt en dat het nog steeds plaatsvindt. Gikkels voegt daar aan toe: ‘Als je mensen in hokken plaatst als dieren en gezinnen uit elkaar rukt, dan krijg je zulke situaties als met de asielzoekers in Nederland. Wij als Nederlanders zien dat niet.’ Rapper Gikkels presenteert met Brainpower het nummer ‘Zweepslagen’.

In het theaterstuk Exhibit B is rapper Gikkels één van de spelers die het publiek confronteert met de hedendaagse vormen van slavernij. Samen met Brainpower maakte hij daarom de track ‘Zweepslagen’ voor de theatershow die de zere vinger legt op 150 jaar afschaffing van de slavernij. Gikkels vertelt aan State Magazine dat het idee ontstond toen hij samen met Brainpower in de studio werkte. ‘We hadden het continu over politiek en de maatschappij. Daarvoor was ik door het Holland Festival benaderd om auditie te doen voor Exhibit B. Toen heb ik besloten om deze twee projecten te combineren.’ Het slavernijthema sluit volgens Gikkels perfect aan bij zijn album dat '7 – God gaf de Duivel Vleugels' gaat heten. ‘Het album zal in het najaar uitkomen. Brain en ik zijn toen de studio ingedoken en hebben de track, waar nu een video van is geschoten, Zweepslagen opgenomen.’ Rapper Brainpower maakte de soundtrack ‘Zweepslagen’ met Gikkes en vertelt in Start dat het erg intens is. ‘Ik heb nog nooit zoiets gezien. Het is zo echt en zo uniek. Je ziet mensen gedegradeerd tot voorwerpen, maar de mensen leven en kijken je zo nu en dan aan. Als je er niks van voelt dan kan je je afvragen waar je hart zit.’ Brain zegt dat het einde hem het meest aangreep: ‘Het meest aangrijpende was voor mij het koor op het eind. Je zag hele nare foto's van echte gebeurtenissen. Het hele onmenselijke wordt menselijk en realistisch neergezet. Heel intens.’

Zweepslagen

Nu even diep, niet op de oppervlakte
Kan geen Redi Moessoe zijn
Want ik leef met Baron en Boni pijn
Hun geest naast mij in deze tijd
Is het materie die rijst Nederland vergrijst
Jij en ik die de vruchten plukken of eerder kruimels rapen
Tegen duivels praten die niks recht willen zetten
Als het gaat om de VOC kiezen liever om te shinen op tv
Maak dan Koos Alberts z´n muziek met een black face
En ik een black fist en voor hilversum is dat teveel black ness
Echt kids Kunta Kinté in mij geen slavernij
Maar f*cking vrij in lichaam en geest m´n tijd vooruit
In 2024 toen ik dit schreef want de zorgen voor morgen
Zijn groot om het te hebben over rijk en broke
Dit is een strijd tussen paradijs of dood
Mensheid of soos ik blijf doorgaan tot je het begrijpt ofzo
Ik kon het hebben over ho´s en kilo´s
Maar ik koos om fouten met je te delen inzicht te geven
Zodat je je kon inleven ik vrees geen mens
Ik sta voor ons ben gevallen voor de pen
Gebruik jouw pijn als kerosine voor me machine
In deze wereld spaart m´n zielen dus bedriegen
Manipuleren je zicht gevallen engelen maken de kleding en offeren kids
Alles voor het licht waar zij voor buigen zetten alles op alles
Om je geest te vervuilen wees geen Kain en Abel
Eerder David tegen Goliath
Kerf je naam in de aarde de rest vergankelijk en zwak

Refr:

Je valt voor alles of staat voor iets
Voel de pijn zweepslagen op de beat

Je valt voor alles of staat voor iets
Spreek de waarheid op de mic als mc

verse 2

Dit is niet de zoveelste tekst, dope letters op tracks
niet zomaar een rap - mijn geest die zich over de beat strekt
en deze spirit kun je niet verneuken
Het beukt door je speakers, het is unieker en dieper
De lyrics spreuken
Terwijl de meerderheid zich blind staarde
Dropte niemand meer lyrics met eeuwigheidswaarde dan Brain
De spirit is vaardig en gedreven
en niet onaardig minderwaardig nooit nee
maar meer zinderend exemplarisch lyrically legendarisch
En de grootste truc die de Duivel op de baan kreeg
is de wereld laten denken dat 'ie nooit bestaan heeft
misleidende tactieken vertekenen het probleem
Leiden af van de essentie we doorbreken de chain
Van kolonialisme - en dan vraag je: "Denk je dat je zwart bent?"
Nee, ik weet dat ik hart heb en tekstueel hard ben
en voor de waarheid ga en niet door valsheid verteerd wordt
Omdat ik erken wat vaak gebaggatelliseerd wordt
Littekens gaan diep wereldhistorisch gezien
Het uur der pure waarheid slaat en het mooiste d'r van misschien
Is dat dat de kern is: zijn in feite met alles een
en daarom gaat een rap van Brain dwars door alles heen
Bemoediging verhinderen is verrot
We zijn allemaal broeders en zusters en kinderen van God
dus denk niet zwart wit nee maar denk in de kleur van je hart
De stank van haat is overal en die geur is best apart
tis niet zo ingewikkeld maar louter Gikkels & Brainpower
die sick spittende bikkels verwikkeld in 1 houder
een fikkende vlam van Hip Hop als vurige veiligheid
Brandend in een wereld die barst van schijnheiligheid
In godsnaam eenheid dat is waar ik geheid voor sta
Bonaire Aruba Curacao, Suriname, Afrika
Nederland, Sint Maarten, Ja, overal met stamina
Azie, Amerika, maar in je ziel met name ja
Niet overmoedig, afgezaagd
Maar hooggevoelig, hoogbegaafd
Flow op grooves, zo gelaagd
Zo geroepen, zo gewaagd
Niet liegen voor de schijn
Geen verdriet en geen pijn
Even dieper, 1 mensheid, 1 liefde, 1 zijn
Leef met perspectief en niet waar d'r een dal is
Want als je nergens voor staat val je voor alles
Leef met perspectief en niet waar d'r een dal is
en als je nergens voor staat, val je voor alles--

Refr:

Je valt voor alles of staat voor iets
Voel de pijn zweepslagen op de beat

Je valt voor alles of staat voor iets
Spreek de waarheid op de mic als mc


Twitter/Officialgikkels
Twitter/Mcbrainpower

Sranan e Dansi

Op 27  en 28 april gaf de stichting Art Laboratorium Suriname in theater OnStage aan de Mgr. Wulfinghstraat  in Paramaribo, de dansvoorstelling Sranan e Dansi. Er is nog een voorstelling op 4 mei a.s. om 19.00 uur.

De voorstelling wordt uitgevoerd in het kader van de jaarlijkse Internationale Dag van de Dans die sinds 1982 ieder jaar op 29 april wordt gevierd. Deze dag  werd ingevoerd door het Internationale Dans Comité van het Internationaal Theater Instituut van de UNESCO en herdenkt de verjaardag van Jean-Georges Noverre (°1727), die met zijn ballet d’action beschouwd wordt als een belangrijke vernieuwer van de balletdans.

Sranan e Dansi bestaat uit de volgende onderdelen:

Carifesta ook voor kinderen

De leerlingen van De Werkplaats van ArtLab.sr, variërend in de leeftijd van 3 tot 22 jaar, brengen u deze presentatie met dans en spel dat Carifesta XI als thema heeft . Op laagdrempelige wijze wordt in de voorstelling een verhaal verteld en gedanst waarin de kinderen u aan de hand van de map van Dora meenemen naar onder andere ons eigen land Suriname, Barbados, Jamaica, Hawai en Trinidad. Carifesta ook voor kinderen wordt afgesloten met een reis naar Egypte, vertolkt door onze gastdansers ‘Pearls of The Amazon Belly Dance Fitness & Performance Company’ met de choreografie Mesmerizing Sunset.

Dansende kinderen

Dromen geen bedrog

Een unieke dansvoorstelling met ± 100 kinderen uit de kindertehuizen Arya Dewaker, Sgt. Prasoro, Emmaus, Nos Kasita, Ramoth, Koningskind, Saron en Sanata Dharm in de leeftijdscategorie van ± 8 tot 18 jaar. De voorstelling is de afronding van een project genaamd More Creativity in Surinamese orphan homes leads to a Better Future for the children dat in december 2012 aanving en waarbij 7 danstrainers gedurende 5 maanden wekelijks lessen in drama en dans hebben gegeven in de tehuizen. ArtLab.sr heeft dit project kunnen uitvoeren dankzij de ondersteuning van de Inter-American Development Bank (IDB) en de vereniging Inner Wheel Suriname. Het doel van dit project is het ontwikkelen van artistieke en sociale vaardigheden met als achterliggende gedachte dat meer creativiteit in Surinaamse kindertehuizen kan bijdragen tot een betere toekomst voor de kinderen. ArtLab.sr wil met steun van de gemeenschap dit project voortzetten door 20 kinderen die erg goed gepresteerd hebben in dit project gedurende een jaar verder te begeleiden in de dans.

Joe Conzo Jr. The Popper, Roseland Ballroom – 1980

Brand New Old Skool

Een Hiphopvoorstelling waarin verschillende urbane dansvormen zijn verwerkt. Deze voorstelling is de afronding van het project Urban Moves and Sounds of the Guiana Shield waarbij de Hiphopdansers Barbera Oppenheimer, Kevin Thompson, Ingway Sabajo en Thorby Simon de kans kregen zich te professionaliseren op artistiek en productioneel gebied. In 2012 verbleven zij enkele weken in Nederland voor samenwerking en uitwisseling met de Hiphoporganisaties Solid Ground Movement in Amsterdam en het Hiphophuis in Rotterdam. De voorstelling van vanavond is de afronding van het project. Voorafgaand aan de voorstelling ziet u een korte documentaire van Idi Lemmers over het verblijf van de vier Hiphop dansers in Nederland. Het project Urban Moves and Sounds of the Guiana Shield werd uitgevoerd met steun van de Nederlandse ambassade te Paramaribo. Brand New Old Skool speelt zich af in The Bronx in New York en laat de ontwikkeling zien van de Hiphop vanaf de jaren ’70 tot heden.

Toegangskaarten á SRD 30. Info: 8106989 en 8778118

Art Laboratorium Suriname start weer

Het nieuwe jaar is inmiddels enkele weken oud. De Werkplaats van ArtLab.sr heeft ook haar deuren weer geopend en er kan weer worden ingeschreven voor verschillende cursussen voor alle leeftijden. Nieuw in ons pakket is ‘Hiphop voor volwassenen’. Meer informatie over het cursusaanbod is te lezen in de bijlage.

Foto Malou Swinnen

ArtLab Presentaties in april 2013

Ook willen we alvast onze komende presentaties (3) onder de aandacht brengen. Deze vinden plaats in Jeugdtheaterschool On Stage op 27 (1 voorstelling) en 28 april (2 voorstellingen) a.s.

Deze presentaties worden gegeven door:

1.       De leerlingen van De Werkplaats van ArtLab.sr.

2.       Kinderen uit de kindertehuizen in Arya Dewaker, Sgt. Prasoro, Emmaus, Nos Kasitas, Rammot, Koningshuis, Saron en Sanatha Dharm in de leeftijdscategorie van ongeveer 8 tot 18 jaar. ArtLab.sr voert dit project (waarbij de kinderen gedurende enkele maanden les krijgen in verschillende dansstijlen)  uit met ondersteuning van de Inter-American Development Bank (IDB). Doel van dit project is het ontwikkelen van artistieke en sociale vaardigheden.

3.       Een Hiphopvoorstelling georganiseerd door Hiphop dansers die verbonden zijn aan ArtLab.sr. Bekende namen uit de Surinaamse Hiphop scene èn enkele leerlingen van De Werkplaats werken hieraan mee. Deze voorstelling is de afronding van een project dat ondersteund is door de Nederlands Ambassade. Gedurende dit project hebben enkele Hiphop dansers de kans gekregen zich verder te professionaliseren op artistiek en productioneel terrein. Afgelopen jaar verbleven zij enkele weken in Nederland waar samengewerkt werd met Hiphoporganisaties uit Amsterdam en Rotterdam.

Ultimate Dance Creations

Internationale dag van de dans

De voorstellingen zijn gepland in het weekend voorafgaand aan de jaarlijkse Internationale Dag van de Dans die sinds 1982 ieder jaar op 29 april wordt gevierd. Deze dag  werd ingevoerd door het Internationale Dans Comité van het Internationaal Theater Instituut van de UNESCO en herdenkt de verjaardag van Jean-Georges Noverre (°1727), die met zijn ballet d’action beschouwd wordt als een belangrijke vernieuwer van de balletdans.

Rapper Fresku stuurt vanaf Curaçao clip van Doe Maar-nummer Pa

Op 18 september jl. werd in Amsterdam ‘De Doos van Doe Maar’ gepresenteerd, samen met een cd van rappers die 9 nummers van Doe Maar gecoverd hebben. Onder die rappers uiteraard ook enkelen met Antilliaanse roots, zoals Kempi en Fresku. Deze Fresku zond vanuit Curaçao dit filmpje dat bij die presentatie werd vertoond met zijn bewerking van het nummer ‘Pa’ van Doe Maar. Deze clip staat sinds vandaag op YouTube: in een notendop het verhaal van ontheemding en survival. En dan de ‘handtaal’ aan het eind: Curaçao ontleent zijn naam mogelijk aan het Portugese woord coração, dat letterlijk ‘hart’ betekent.

City rhythm, hiphop rhythm!

City Rhythm is het hiphop-ritme van de stad. Breakdance, poppin', lockin' en moderne dans bundelen hun krachten om de waarheid van de stad ten tonele te brengen. Wervelende show met jonge dansers van Solid Ground en professionals uit de Nederlandse hiphop-scene in een choreografie van Bryan Druiventak en Alida Dors.

“De dansers maken bewegingen die je niet voor mogelijk houdt. Behalve de indrukwekkende danskwaliteiten heeft de show ook een verhaal."
Blog Rozentheater Amsterdam

Check hier de trailer

In het Bijlmerparktheater:

donderdag 20 sept - 19:30 uur | € 7,50 - € 5,- | Bestel kaarten
vrijdag 21 sept - 19:30 uur | € 7,50 - € 5,- | Bestel kaarten

Sonar meets Kwakoe op Metro54 Festival

Het is aftellen tot 1 september, wanneer de tweede editie van Metro54 Festival van start gaat in ArenaPark te Amsterdam. Verwacht optredens van 150 artiesten die elkaar op het podium treffen en buiten hun eigen comfortzone treden. Metro54 haalt nieuwe sounds en beeldende kunst naar Amsterdam: een legpuzzel die altijd past met stukjes Lissabon, Luanda, Londen, Kingston, Johannesburg en Amsterdam Zuidoost. Metro54 Festival is er voor artiesten, kunstenaars en liefhebbers die willen ontdekken. Er is een mash-up van muziek, kunst, fashion, spoken word, shops en dans.

Celine Cairo

Op Metro54 Festival is het Kwakoe meets Sonar met al het goede uit Londen, Lissabon en Amsterdam. Je ziet een gevestigde UK bass DJ als MJ Cole naast een opkomend talent als Lady Leshurr. In Guerilla Garden de gehypete singer songwriter Celine Cairo maar ook de avant garde van het spoken word. Alles eindigend in een jamsessie. New garage sounds van 14th uit London worden afgewisseld met de puntige hiphop rhymes uit Amsterdam van Green Gang, Ome Omar, Fly Bro en Raskullz. Ondertussen loop je tegen de pop-up expo ‘

We Gon’ Make It In A Second’ aan, met werk van jonge, hedendaagse kunstenaars die hiphop cultuur met een kritische doch liefdevolle blik benaderen. Er klinkt aanstekelijke kuduromuziek uit de speakers bij DJ Marfox en de onstuitbare groep Pupolis do Kuduro uit Lissabon. De verstilde variant van kuduro zie je weerspiegeld in de videoinstallatie van de Angolese kunstenaar >Nástio Mosquito. Wil je even wat anders? Dan kan je gaan kijken naar een dandyeske fashion- en dansshow door MAFB, je terugtrekken bij de videokunst in Blackbox en lekker gaan shoppen. Maar je kan ook actief meedoen met de workshop freerun van Circus Elleboog en de hiphop dansvoorstelling van Solid Ground bekijken. Terug naar het feest met Mr Polska, L'Afrique Som Sisteme en oldschool dansen met BOSS tot middernacht.

Metro54 Festival pikt trends uit

populaire muziek en cultuur op die niet terug te vinden zijn in de gebruikelijke circuits. Zo zijn de band R2Bees en de Azonto dans craze uit Ghana internationaal waanzinnig populair, maar in Nederland onderbelicht. Wij zetten ze groots op het podium. Daar is de festivallocatie trouwens ook een voorbeeld van. Het ArenaPark in Zuidoost is geen nostalgisch park maar een kaal grasveld dat kleur krijgt met alles wat er voor een dag verrijst. Alles ligt er nog open: de plek wordt omringd door moderne reuzengebouwen, door nieuwe plannen en ideeën. Het is er spannend. En het is er gezellig: ontmoeting en ontdekking gaan hand in hand. Op Metro54 Festival eet je je broodje pom met de artiesten die net nog op het podium stonden. Metro54 kiest voor festival-generated content: door speciaal dingen te laten maken voor het festival en instant ontmoetingen op het podium. Voor het project Boom Africa laten we vier artiesten met Afrikaanse roots daags tevoren de Redbull studio induiken. De unieke mash-up van sounds die Kalaf, Buraka som Sistema, Gery Mendes, Okmalumkoolkat en Baloji daar componeren, hoor je live op het festival en verzilverd op een EP. Maar ook door de grime sensatie Boy Better Know voor het eerst naar Nederland te halen en op het podium te zetten met hun fanatieke fans, de Nederlandse Noiz Boiz & Skinto.

Metro54 Festival | 1 september | ArenaPark (naast HMH) Amsterdam| 13.00 – 00.00 uur

Zie voor veel meer programma & tickets: www.metro54.nl

Meld je aan voor 'Dichter Bij De Dichter'

door Shay

Dichter Bij De Dichter is een interactief poetry-concert waarin artiesten zichzelf blootgeven en het publiek de baas is. Op 29 januari is er een editie in Bitterzoet in Amsterdam en daar kun jij bij zijn. Niet in de zaal, maar on stage naast grote Nederlandse hiphopnamen als Postman en Kempi, comedy-duizendpoot Ruben van der Meer en schrijfster Karin Amatmoekrim.

SPOKEN is een platform voor out-of-the-box woordkunstenaars.

Meld je aan!
Ben jij ook Dichter bij de Dichter en wil jij een plekje in de line-up veroveren? Dat kan! Upload een video van maximaal 1 minuut en stuur de link naar studio@funx.nl onder vermelding van SPOKEN. Je wordt beoordeeld door een deskundige jury waaronder Blaxtar. Bij Fresh ’n Up hoor je wekelijks een van de genomineerden.

Aanmelden kan t/m maandag 23 januari 2012

[van Funx.nl, maandag 9 januari 2012]

Foto: @ WL Productions

Hiphopmuziek vergroot woordenschat

Door naar hiphopmuziek te luisteren, leer je nieuwe Afro-Amerikaanse woorden. Zelfs als de tekst moeilijk te verstaan is.

Dat concludeerde Paula Chesley van de University of Alberta in Canada onlangs in het online tijdschrift PLoS ONE.

Het was al bekend dat je woorden kunt leren door naar films en televisie te kijken, maar het was minder duidelijk dat dat ook kan door naar muziek te luisteren. Mensen die moeten opschrijven wat iemand zingt maken namelijk zeven keer zoveel fouten maken dan wanneer iemand wat zegt.

De onderzoekster liet 168 niet Afrikaans-Amerikaanse studenten een enquête invullen waarin onder meer gevraagd werd naar hun muziek-voorkeuren, sociale netwerken en kennis van woorden die vaak in hiphop gebruikt worden.

Een beezy is bijvoorbeeld een vrouw, fetti is geld en een vriend wordt ook wel road dog genoemd. Uit de enquête blijkt een positieve correlatie tussen het aantal hiphopartiesten dat iemand kent en zijn/haar kennis van Afro-Amerikaanse woorden. De kans dat iemand een bepaald woord kent blijkt bovendien groter, als de hiphopper waar ze graag naar luisteren dit woord in zijn muziek gebruikt.

Dit komt enerzijds doordat mensen vaker naar dezelfde liedjes te luisteren. Hoe meer herhaling, hoe meer je begrijpt van de tekst. Anderzijds zorgt het kijken naar videoclips voor meer context, waardoor je woorden beter kunt interpreteren. Ook zijn er websites die liefhebbers van hiphop helpen, zoals Urban Dictionary, Rap Dictionary en Rap Genius.

Hoe goed iemand leerde, bleek niet afhankelijk van iemands leeftijd, geslacht of afkomst. Ook iemands algemene muziekvoorkeuren of kennis van popmuziek was niet van invloed.

[van nu.nl]

Foto: Suleigha Winkel

Female Hip hop: From Poetry to Rap

Imagine IC presenteert tijdens het Black Magic Woman Festival vrouwelijk hip hop talent uit haar masterclass Female hiphop: From Poetry to Rap. Op initiatief van Imagine IC kwamen deze rappers en spoken word artiesten bij elkaar om van elkaar te leren. Zij maakten nieuwe (rap) teksten op basis van oude poëzie en geven daarmee commentaar op hun leven. De masterclass werd begeleid door dichteres Ellen Deckwitz. Special guest master was Diana Ozon. Een project van Imagine IC, met dank aan Openbare Bibliotheek Amsterdam en NoLIMIT.

De ladys: Zanillya, Rosa Ana, Iam Aisha, MC Nina, Jacqueline Suares, Logica, Muna en Valery Levant.

Locatie: Bijlmer Parktheater, Amsterdam
Zaterdag 12 november
21:45 – 22:30 uur. Studio 2

Foto: Valery Levant

Nederlander lid van Wu-Tang Clan

De Wu-Tang Clan is een van oorsprong negen man tellende Amerikaanse ‘Eastcoast’ hiphopformatie, een collectief van rappers en producers, dat in 1993 doorbrak met het debuutalbum Enter the Wu-Tang (36 Chambers), een van de meest succesvolle hiphopalbums aller tijden. Wu-Tang Clan produceerde twaalf albums die alle goud of platinum werden. De clan bracht daarnaast de eigen kledinglijn Wu-Wear op de markt. De originele Wu-Tang tekende, altijd unaniem, voor hun stal een 10-tal bands als ‘Wu-Tang Family Groups’ en een 30-tal rappers en producers, de zogeheten tweede generatie, onder de verzamelnaam ‘Wu-Tang Killa Beez’. Van de Killa Beez maken onder meer deel uit de Antilliaan Spence (DJ Sueside) en de Nederlandse rapper/producer/manager Tarik Azzougarh (Cilvaringz).

Op 22 juni 2011 maakt de Wu-Tang Clan voor het eerst een tourmanager tot lid van de groep. Tot dan bestonden de leden louter uit muzikanten, rappers en producers. Deze opmerkelijke eer valt de Nederlander Mr. Ghostman (Casper Knipscheer) te beurt. Mr. Ghostman is bovendien de eerste ‘whitey’ in de ruime gelederen van de Wu-Tang Clan.

Casper Knipscheer (Haarlem, 1985) is als Mr. Ghostman al vanaf 2002 op velerlei wijze actief in vooral de Nederlandse hiphopwereld én met betrekking tot de Wu-Tang Clan. Voor wat dat laatste betreft volgt hier een korte inventarisatie van wat hierover op internet te vinden is. In 2003 heeft hij voor TV Noordwest een interview met GZA/Genius en interviewt hij voor zijn lokale radioprogramma ‘Urban Sound’ Masta Killa, beiden van de originele Wu-Tang Clan. In 2005 haalt hij als muziekmanager van ‘Club Hip’ twee leden van de Wu-Tang Killa Beez naar Haarlem: DJ Sueside (de officiële live-DJ van Wu-Tang Clanleden als RZA, Raekwon, Masta Killa en van diverse leden van de Wu-Tang Killa Beez) en rapper/producer Cilvaringz (te horen op platen van de Wu-Tang Killa Beez en RZA). Aan diens soloalbum 1 (one) uit 2007 op het label Wu-Tang International werken veel leden van de oorspronkelijke Wu-Tang Clan mee: Method Man, Ghostface Killah, RZA, Raekwon, Masta Killa, GZA/Genius. In 2005 wordt Casper Knipscheer ‘personal assistant’ van Cilvaringz.

Het is ook Cilvaringz die Casper Knipscheer laat debuteren als tourmanager voor de Europese tournee van de Wu-Tang Killa Beez door 17 landen in januari, februari en maart 2006 met welke tournee Knipscheer op 1 februari 2006 het ANP-nieuws haalde vanwege een onterechte arrestatie van de Killa Beez in het Duitse Rastatt.

In 2006 weet Casper Knipscheer de Wu-Tang gelieerde producers Trife da God, Shabazz the Disciple, Iron Shiek, Beretta 9 en 4th Disciple te interesseren voor featurings op de debuut EP Vrije Emotie (2007) en het debuutalbum Gevangen Emotie (2007/2008) van de Haarlemse rapper Sluwe Voszz, van welke act hij de manager, de uitvoerende producent, het label en, op het podium, de back-MC is.

In 2008 boekt hij voor GZA’s Liquid Sword Tour optredens in Nederland en boekt hij 10 shows voor Cilvaringz. In 2009 organiseert hij masterclasses van Killah Priest, Wu-Tang Killa Beez, DJ Sueside voor de Herman Brood Academie en de Rock Academie; en hij interviewt Ghostface Killah voor 101 Barz (het digitale televisiekanaal van omroep BNN).

In 2010 is hij in maart/april tourmanager voor de Europese tour van Method Man (25 steden in 16 landen) en van de Method Man & Redman European Tour (november). Bij de laatste tours is Mr. Ghostman samen met DJ Chulo ook op podium supportact om het publiek in de zalen op stoom te brengen. Klik hier.

De benoeming komt derhalve niet zomaar uit de lucht vallen. Traditiegetrouw is de benoeming bezegeld met het plaatsen van het logo van de Wu-Tang Clan als tatoeage.

Klik ook hier

Website House of Hip Hop vernieuwd

In 2008 ging de website van het door Mr. Ghostman en Sluwe Voszz (foto) opgerichte platform House of Hip Hop van start. Drie jaar later heeft de site een opmerkelijke facelift ondergaan.

Sluwe Voszz & Ghost 538 Juize-1

Zeer de moeite waard blijft het HOHH ARCHIEF. Hieronder vind je alle interviews en artikelen die zijn gepubliceerd op de oude website. Dus als je zin hebt om even terug in de tijd te gaan, kun je daar nog interviews vinden met o.a. Jedi Mind Tricks, Postman, Das EFX, Black Milk, Winne, The Beatnuts en Blaxtar.

Ook de cd-tips (columns) van Sluwe Voszz, waarvan er één eerder werd gepubliceerd op Caraïbisch Uitzicht (klik hier), zullen successievelijk worden teruggeplaatst op deze nieuwe site .

Lees verder op http://www.houseofhiphop.nl/

Gil Scott-Heron: Radicale dichter die gewoon pianist wil zijn

"De ware revolutie vindt plaats in het bewustzijn van mensen"

Op 28 mei overleed in New York op 62-jarige leeftijd Gil Scott-Heron, de zwarte dichter-muzikant, die door tal van vooraanstaande rappers uit de Hip Hopscene wordt gezien als de ‘godfather of rap’. Popjournalist Peter Bruyn had op 5 mei 1998 een gesprek met hem dat hieronder met zijn toestemming wordt geplaatst.


door Peter Bruyn

"Mag ik je misschien wat vragen, Gil?"
"Dat heb je dan bij deze gedaan, knul..."
Gil Scott Heron’s even gevreesde als bewonderde gevatheid slaat al bij de kennismaking, een paar minuten na zijn Bevrijdingspop-optreden, toe. Hij wenkt me de geblindeerde toerbus binnen en lijkt compleet te verdwijnen achter de zwarte zonnebril die hem bij zijn concert al een bijna Stevie Wonder-achtige uitstraling gaf.

Een merkwaardig concert was het wel. Het eerste kwartier leek één lange, lome jamsessie, opgebouwd rond de zinnetjes ‘I don’t wanna hurt nobody. I believe in peace’. De insider herkende elementen in van het nummer Work for Peace van Scott-Heron’s meest recente album Spirits uit 1994. Een messcherpe aanklacht tegen het militair-industriële complex. De plaatversie leunt echter op het veel briljantere regeltje: ‘The military and the monetary make the world a cementary’. ‘De krijgsmacht en de financiële macht maken de wereld tot één groot kerkhof’. Kortom, deze man is niet zonder reden voor Bevrijdingspop uitgenodigd. Als weinig anderen heeft de inmiddels negenenveertigjarige Amerikaan gedurende zijn bijna dertigjarige artiestenloopbaan de thema’s aangesneden waar het bij de 5 mei-festivals ook telkens weer om draait. Daarbij deinst hij er niet voor terug om melodieën van John Coltrane onder zijn poëzie te zetten. En op Spirits wast hij in een schitterend vloeiende stijl ook nog eens de jonge rappers-generatie de oren met de mededeling dat schuttingtaal nog geen dichter van je maakt.
"De impact van m’n songs? Mmm. Ik speel ze gewoon en als er geluisterd wordt hebben ze blijkbaar impact. M’n oude songs gaan over situaties van destijds en m’n recente songs gaan over nu. Dat is het voornaamste verschil. En verder moet je me er niet teveel over vragen. Ik ben geen politicus, maar een doodgewone pianist uit Tennessee....."

Hij zwijgt even om te zien of z’n provocatie effect heeft. Ik doe alsof ik de laatste zin niet gehoord heb en vraag hem naar zijn affiniteit met het bevrijdingspopthema: De mensenrechten. "Ach, ik heb overal al over gezongen. Dus ook over de mensenrechten," reageert de Amerikaan nog een beetje nukkig. "Maar ik heb het recht om de dingen te zeggen die ik wil zeggen. En daar maak ik al zo’n dertig jaar gebruik van. Kijk, de tien geboden zijn er al vele eeuwen. Ze worden alleen niet nagevolgd. Ik betaal m’n belasting en ik vind dat ik daarom ook wel iets zou mogen eisen van de overheid. En ik wou dat er meer mensen zo over dachten."

Tijdens het grote ‘No Nukes’-festival, het muzikale anti-kernenergieprotest naar aanleiding van het Three Mile Island/Harrisburg-ongeluk in 1979, sloeg Scott-Heron de spijker op z’n kop met het schitterende We almost lost Detroit. En de betekenis van zijn bekendste song, The Revolution will not be televised, werd in 1990 nog eens onderstreept bij de val van de Berlijnse muur. De dronken massa die op het beton in beukte kwam onophoudelijk in beeld, maar het echte werk was maanden daaraan voorafgaand al verricht in Oost-Berlijnse achterkamertjes, buurthuizen en kerken. "Zo is het! De ware revolutie vindt plaats in het bewustzijn van mensen. Als de ideeën veranderen. Als mensen beginnen na te denken over een situatie. Wat je op de beeldbuis ziet zijn de resultaten daarvan. Als de massa’s in beweging komen is dat vaak het gevolg van een bewustzijnsverandering die door een paar mensen in gang is gezet. Waarmee ik maar wil zeggen dat één mens soms heel veel voor elkaar kan krijgen. Het is een domino-effect."

Martin Luther King, de radicale zwarte Amerikaanse dominee en mensenrechtenactivist was zo’n man. In april 1968, dertig jaar geleden, werd hij in Memphis, Tennessee, doodgeschoten. Leeft zijn gedachtegoed nog in de Verenigde Staten?
Scott-Heron haalt wat vermoeid de schouders op. "Z’n moordenaar is onlangs overleden. Dat bracht de zaak weer even in de actualiteit. Maar vooral Kings dood heeft destijds natuurlijk voor veranderingen gezorgd. Dat heeft de mensen toen aan het denken gezet over de dingen waar hij voor stond. Nu zijn we dertig jaar verder en spelen er weer heel andere zaken in Amerika. De immigratiepolitiek en noem maar op."

De opmerking dat de muziekwereld sinds de jaren zeventig veel commerciëler is geworden wuift hij weg. "Flauwekul. Iedere grammofoonplaat waar een prijsstickertje op geplakt zit is natuurlijk commercieel. Sommige verkopen alleen wat gemakkelijker dan andere. Ik heb altijd zoveel mogelijk platen proberen te verkopen als in mijn vermogen lag. En als Al Green op zijn cd’s de Heer prijst wil hij ook alleen maar die platen verkopen. Waarom zou je die verdomde platen anders nog maken? Je moet er alleen voor waken dat je jezelf niet verkoopt..."

De deur van de bus zwaait open en de manager zegt dat het eten klaar staat. "Bye," zegt Scott Heron en is verdwenen. Nog voor ik hem heb kunnen vragen hoe het dan zit met die - gecensureerde - versie van The Revolution will not be televised die in Amerika in een Nike-commercial is gebruikt.

Foto: Gil Scott-Heron in 1994; @ Henrietta Butler

50 Cent naar Aruba Film Festival

Rapper 50 Cent en actrice Kim Cattrall zijn volgende maand te gast op het Aruba International Film Festival, dat dit jaar voor de tweede keer plaatsvindt. Dat maakte de organisatie bekend op de website.

Curtis Jackson, beter bekend als rapper 50 Cent, neemt zijn nieuwste film Things Fall Apart naar het Filmfestival op het Caribische eiland mee. Het drama, dat onder meer door Jackson zelf is geschreven, beleeft op Aruba de Caribische première.

Kim Cattrall, vooral bekend als Samantha uit Sex and the City, komt naar Aruba voor een interviewsessie over haar filmcarrière. De blondine en winnaar van een Golden Globe was onder meer te zien in Porky's en Police Academy. Tijdens het Aruba International Film Festival staat het eiland van 10 tot 16 juni geheel in het teken van films. De Italiaanse regisseur en producer Claudia Masenza is de artistiek leider van het festival. Hij was eerder betrokken bij de filmfestivals van Venetië en Rome.

[uit Caribe Magazine]

Rakim geeft les op de Herman Brood Academie

De legendarische rapper Rakim zal op dinsdag 31 mei een aantal lessen en een House of Hip-Hop Masterclass verzorgen aan de Herman Brood Academie in Utrecht. Rakim zal met de Hip-Hop studenten van de Herman Brood Academie feedback geven op hun werk en diverse producers van de opleiding krijgen de kans hun beats te laten horen. Daarnaast geeft Rakim een lecture en is er kans tot het stellen van vragen.

Rakim was vorige week voor vier shows in Nederland en zal speciaal voor de masterclass opnieuw naar Nederland reizen. Rakim hoorde van medelegende KRS-One dat een masterclass op de Herman Brood Academie een unieke ervaring is en aarzelde geen moment en benaderde de academie.

Rakim bracht zijn eerste album Paid in Full in 1987 uit met zijn vaste producer/DJ Eric B. Hierna volgden er nog 3 albums met Eric B tot hij in 1997 zijn eerste solo album The 18th Letter uitbracht. In 1999 werd dit album opgevolgd door The Master en na een lange stilte kwam onlangs in 2009 zijn derde solo album The Seventh Seal uit. Rakim word ook wel Rakim Allah of the God MC genoemd, omdat hij voor velen de beste rapper aller tijden is. Rakim is van grote invloed geweest op de muziek van rappers als Nas, Jay-Z, Big Pun, Killah Priest en Ghostface Killah.

De masterclass is een initiatief van House of Hip-Hop en wordt georganiseerd door studenten ‘management popmuziek’ van de Herman Brood Academie. Rapper Brainpower zal tijdens de masterclass fungeren als host en de moderator.

Voor deze bijzondere masterclass zijn maar een beperkt aantal plekken beschikbaar. Wil je deelnemen aan de masterclass? Mail dan je gegevens naar casper@houseofhiphop.nl.

Fresku genomineerd voor 3FM Award best HipHop Artist

De Antilliaanse – Brabantse – Nederlandse rapper Fresku is genomineerd voor de 3FM Award in de categorie beste artiest HipHop! Last minute stemmen kan via deze link. De uitslag wordt bekend gemaakt op 14 april. Fresku is een buitengewoon multitalent. In het NRC werd zijn manier van rijmen vergeleken met de dichter Martinus Nijhoff (zie het artikel op deze blogspot, klik hier). Op 5 mei treedt hij op op het bevrijdingsfestival in Rotterdam en in Den Haag.

Meer info over Fresku? Zie www.fresku.com.

Zowel scheldwoord als geuzennaam

Edgar Cairo gebruikte 30 jaar geleden het woord neger opzettelijk als geuzennaam. Hij probeerde de negatieve lading van het woord te ontkrachten. Zie bijvoorbeeld de trailer van de film Edgar Cairo: “Ik ga dood om jullie hoofd” van Cindy Kerseborn die later dit jaar in filmhuizen in roulatie gaat. Zwarte rappers in de Verenigde Staten doen inmiddels precies hetzelfde en gebruiken het woord nigger/nigga in hun verses. Een voorbeeld daarvan geeft Sluwe Voszz op dit Caraïbisch Uitzicht van 16 februari 2011 aan de hand van It was written van rapper Nas (klik hier). Een andere grootheid op hiphopgebied, Jay-Z, praat over het n-woord met Oprah Winfrey. Klik hier voor dat fragment.

Rapper J-Ro verzorgt masterclass in Amsterdam

Rapper J-Ro van de wereldbekende Tha Alkaholiks zal op zondag 3 april een House of Hip Hop Masterclass verzorgen in de kelder van de nieuwe kledingwinkel 5 Elementz Store in Amsterdam. J-Ro zal een kleine groep geïnteresseerden meenemen naar het creatieve proces van een rapper, het ontwikkelen van een eigen stijl en op die manier een kijk achter zijn schermen geven.

J-Ro komt uit Los Angeles en bracht samen met Tha Alkaholiks in 1993 zijn eerste album uit. Dit album 21 & Over bevat tracks als “Only When I’m Drunk” en “Likwit” en wordt tot op de dag van vandaag gezien als 1 van de belangrijkste Westcoast party-platen. Na dit album volgde in 1995 Coast II Coast en in 1997 Likwidation. Beide albums werden zeer goed ontvangen en brachten onder andere de hits “Daaam!”, “The Next Level”, “Hip Hop Drunkies” en “All Night” voort.

Vanaf 2000 brachten Tha Alkaholiks nog 2 albums uit voordat de groep uit elkaar ging. Iedereen begon te werken aan solo platen. Zo ook J-Ro die momenteel bezig is zijn EP Get Addicted te promoten. Daarnaast verhuisde J-Ro naar Zweden waar hij naast werkt in de studio ook werkt als Hip-Hop-docent. J-Ro is met zijn ervaring dus de aangewezen persoon voor een House of Hip Hop-masterclass.

Onlangs maakte J-Ro tijdens een interview bij House Of Hip Hop Radio op 538Juize bekend dat Tha Alkaholiks weer herenigd zijn en werken aan een nieuwe plaat die eind dit jaar moet verschijnen. J-Ro zal tijdens de masterclass een kijkje achter de schermen bieden bij het totstandkomen van die plaat.

De House of Hip Hop-masterclass zal drie uur duren en zal bestaan uit een introductie van J-Ro en zijn rol binnen Tha Alkaholiks. Vervolgens zal hij stilstaan bij het bedenken van een dope concept, het uitwerken van een concept, de noodzaak van collabo’s en het samensmelten van alle concepten tot een rode draad op een plaat. De masterclass en het gesprek zal geleid worden door rapper en House of Hip Hop radio DJ Sluwe Voszz.

Voor deze bijzondere Masterclass zijn maar een beperkt aantal plekken beschikbaar. Wil je deelnemen aan de Masterclass? Dan moet je snel naar http://www.houseofhiphop.nl/ surfen en je daar inschrijven. De kosten zijn 10,00 euro inclusief een drankje en de masterclass vindt plaats op zondag 3 april 2011 van 14:00 tot 17:00 uur!

De loactie van de masterclass is de kelder van de nieuwe kledingwinkel 5 Elementz die is gevestigd op de Nieuwezijds Voorburgwal in Amsterdam. De kledingwinkel verkoopt Hip-Hop-gear en probeert te fungeren als Hip-Hop-platform door in de kelder diverse Hip-Hop-evenementen te organiseren.

De masterclass wordt georganiseerd door House of Hip Hop dat een platform vormt voor Hip-Hop in Nederland. Dit wordt gedaan door een wekelijkse radioshow op 538Juize, een website, TV items en de organisatie van feesten en concerten in Nederland. House of Hip Hop vindt het belangrijk dat er naast muziek ook kennis gedeeld wordt binnen de Hip Hop-cultuur. De masterclasses past om die reden perfect binnen het format van House of Hip Hop. Om die reden zullen er binnenkort nog meer masterclasses georganiseerd worden.

Meer informatie: http://www.houseofhiphop.nl/

Sluwe Voszz - It was written

door Sluwe Voszz

Ik zit in de bus onderweg van mijn werk naar huis. Weggedoken in mijn capuchon luister ik naar Dangerdoom en knik met mijn kop op de beats. Het dope ritme wordt onderbroken door mijn ringtone. Ik neem op. Het is Ghost.


We praten over House Of Hip Hop Radio. We praten over Hip-Hop en voor hij ophangt, zegt hij; “ik ben It was written nu aan het luisteren.” “Aight dope”, zeg ik en hang op.


Ik hang op en automatisch klinkt Dangerdoom weer door mijn headphones. Ik zet het uit. Ik wil dat nu niet. Ik wil Nas. Snel scroll ik in mijn iPhone naar de N en kies voor It was written...

Een classic.

Iedereen zegt altijd dat Illmatic het beste album is, maar damn, dit is ook een parel hoor. Dit is ook een album dat het predikaat CLASSIC verdiend. Dit is een gruwelijk album.

Het intro snap ik, maar skip ik. Het eerste nummer is meer waard dan het horloge dat Nas draagt op de achterkant van de cd hoes. Het langzaam opkomende gitaartje zet de toon voor de vibe van het album, bezorgt me kippenvel en de vocalen van Nas die tegelijk met de beat binnenklappen maken het af:

Fake thug, no love, you get the slug, CB4 Gusto
Your luck no, I didn't know till I was drunk though
You freak niggas played out, get fucked then ate out
Prostitute turned bitch, I got the gauge out
96 ways I made out, Montana way
The Good-F-E-L-L-A, verbal AK spray
Dipped attaché, jumped out the range, empty out the ashtray
A glass of zay make a man Cassius Clay

Ik zit in de bus en rijd naar Haarlem Noord, maar waan me direct weer in de wereld van Nas. In gedachten loop ik door Queens en zie Nas zijn verhalen tot leven komen. Een film, maar dan realer. Tot aan het refrein waar Nas’ eigen lyrics worden gescratcht: I never sleep, cause sleep is the cousin of death.

Hierna volgt een Trackmasters remake van de hit sweet dreams. Trackmasters. Ik schrijf het op en denk direct hoe zou het tegenwoordig zijn met Poke & Tone? Maar goed sweet dreams dus, door Nas handig vervangen door Street Dreams. Ik droom weg, maar bop mijn hoofd op en neer.
I Gave You Power. Een terechte HOHH Radio classic van de week. Fuck. Wat is dit toch een geniaal nummer. Nas rapt vanuit het perspectief van een “gun”. De dreigende strings en de piano geven het nummer direct de juiste lading. Een DJ Premier beat. Misschien wel zijn dopeste ooit. En er zitten geen scratches in het refrein. De beat dient het topic.

How you like me now? I go blaow
It's that shit that moves crowds makin every ghetto foul
I might have took your first child
Scarred your life, crippled your style
I gave you power
I made you buck wild

Deze track wil ik nog horen. En nog een keer. Ik heb dit al zeker honderd keer gedaan in mijn leven. Altijd als ik It was written... luister, draai ik I Gave You Power nog een keer.

Na deze juweel komt Nas met het funky Watch Dem Niggas, het rauwe Take It In Blood en Nas is Coming, een collabo met Dr. Dre. Dat laatste is nu niet bijzonder meer, maar destijds was Nas de eerste Eastcoast artiest die een beat van Dre op zijn album had. De beat is typisch Dre en vormt een voorbode op het project The Firm dat na deze plaat een flink onderschat album uit zou brengen.

Nummer 8 van de plaat is met The Firm op de featuring. AZ, Cormega, Nas en Foxy Brown ruilen verses op een Trackmasters beat. De Spaanse gitaar neemt me wederom mee naar New York. Ik houd van deze beat. De manier waarop die inklapt na de eerste bars van AZ is legendarisch. Ik kan me old school Hip-Hop-feesten herinneren waar Noot en ik dit keihard meerapten en losgingen op die joint.

The Set Up is een Havoc beat en bevat een Havoc een vocale bijdrage van de producer van Mobb Deep. Queensbridge wordt vertegenwoordigd.

L.E.S. maakt het muzikale landschap waar Nas een verhaal over een Black Girl Lost en een later een Suspect op kwijt kan. JoJo helpt Nas op de eerste track en zo ontstaat een vrij glad nummer dat toch Nas-rauw blijft. De andere L.E.S. track is RAUW. Nas zit op zijn A spel en neemt je mee naar het rauwe streetleven.

It was a murder
Jake just hit the corner people swarming
Three in the morning I jumped out my cab like "Fuck,
niggaz is buck," mega bloodshed, the tapes red
I heard some bird whisper, "Yo he should have ducked"
I puffed the lilla, just before I hit the scene for realla
I'm all high it's late I'm looking down at the fella
.


Shootouts is een pompende beat van wederom Poke & Tone met een dope flowende Nas. In deze track gebruikt hij veel binnenrijm. Ik herinner me dat ik hier mad door geinspireerd raakte als schrijver. De vele rijmwoorden, de lange verse. Ook nu inspireert het me. 13 jaar nadat het album uitkwam, is dit nog fuckin dope. Tijdloos.

Live Nigga Rap is een collabo met Mobb Deep. Dope. Queensbridge was toen nog een familie. Het is jammer dat in de jaren hierna veel rumoer is ontstaan tussen al die boys. Ik zou een moord doen voor een nieuwe Nas, Mobb Deep, Cormega, AZ collabo.

Het album sluit af met de hit. Lauren Hill opent de track zoals je Lauren Hill een track wil horen openen. Met oooh’s. Ze klinken zo fijn. Nas onderbreekt dat met some real shit.

Imagine smoking weed in the streets without cops harassin
Imagine going to court with no trial

Ik stel het me voor. Ik voel het. Als ik de wereld zou heersen, zou ik Nas nog een It Was Written... laten maken. Nee, ik zou hem natuurlijk een featuring op mijn nieuwe plaat laten doen, maar daarna vraag ik echt een tweede It Was Written...

Silent Murder is de bonustrack. Ook dope, maar ik baal. Het album is afgelopen. Ik kan niets anders dan het album nog een keer aanzetten. Ik heb inmiddels de bus verlaten, boodschappen gedaan, eten gemaakt en mijn bordje leeg en ondertussen was ik continue in Queens.

Die shit komt uit ’96 en is tijdloos. Ik geniet er nog net zo van als toen. Ik luister de komende dagen It was written...